Karl Ristikivi „Mõrsjalinik“ (Eesti Raamat 1992)
See on lugu ülimast pühendumusest, sisemisest kindlusest ja
usust. Ajasturomaan, mille keskmes on inimene, sest kui väärtused me ümber
murenevad, on just inimene see, kelle siseilmas need väärtused edasi saavad
kesta. Vaim on tugevam kui võim. Ja Katarina vaim oli tugev. Tugevam kui miski
muu teda ümbritsevas maailmas.
Ääretult hea ja huviga loetav raamat vaimu suurusest.
Karl Ristikivi „Rõõmulaul“ (Eesti Raamat 1993)
„Rõõmulaulu“ peategelane on rändmuusik David de Galles,
raamat jälgib tema elukäiku poisipõlvest
surmani. David on rahutu hing, kelle ainus armastus ja kinnismõte on muusika.
Ta järgneb oma kutsumusele ka sõna otseses mõttes, ja rändab läbi 14. ja 15.
sajandi Euroopa. Ka selles raamatus üritab Ristikivi veidike teist vaatenurka
sisse pikkida, andes ajuti sõna Davidi sisehäälele, ent see toimub üsna harva
ja väikese mahus, nii et romaani üldpilti see palju ei mõjuta (välja arvatud
viimane, surmaeelne sisekõne. Põhimõtteliselt on kõik eelnevad ainult selleks,
et see viimane saaks olemas olla). Vaatenurkade vaheldumise mõttes oli „Mõrsjalinik“
oluliselt huvitavamalt lahendatud.
Selle romaani lugemine ei edenenud kuigi kiiresti (sama
tõdesin ma juba Ristikivi kroonikate triloogia puhul). Ma ei tea, milles asi,
aga millegipärast ei suutnud ma kuigi palju järjest lugeda. Ometi peetakse seda
üheks Ristikivi helgemaks ja elujaatavamaks romaaniks. Mind see noorema Davidi
pidev rahutus pigem häiris. Ta ajab oma kutsumust, oma paleust taga nagu koer
saba või nagu ütleb krahv Alain – seisab kogu elu teelahkmel, teadmata, kuhu
minna. Ja katsumused, mis talle lõpuks osaks saavad, on kõike muud kui helged.
Ja ikkagi, ja ikkagi ... See lõpp ... Mingis mõttes leiab laulik siiski rahu ja
jõuab oma unistuseni.
„Kui tühised on kõik need asjad, mida inimesed püüavad!
Kõik kaob, niisama nagu kaovad mänguriista helid, kui selle keeled enam ei
värise. Ainult selles on vahe, et me ei tahagi muusikat kinni hoida, vaid
naudime seda nii, nagu ta on, alati põgenev, alati kaduv, ja ometi alati uuesti
sündiv. Kas pole sama lugu kõige muuga – ka elu enesega.“
Jah. Muusikud surevad. Muusika ei sure.
Karl Ristikivi „Nõiduse õpilane“ (Eesti Raamat 1994)
Erinevalt „Rõõmulaulust“ käivitus „Nõiduse õpilane“ minu
jaoks kohe. Oli see siis temaatika, loo ülesehitus või stilistilised võtted,
mida Ristikivi kasutab, aga lugemine läks „Rõõmulaulust“ hulga kiiremini. Kuigi
taas elulugu, on see siiski üles ehitatud hoopis teisel moel. Peategelane, doktorikraadiga
teadlane ja arst Johannes Faber, kes kolme päeva pärast nõiana tuleriidale saadetakse,
jutustab oma elulugu ülekuulajale. Ja kuigi see elulugu kulgeb
kronoloogiliselt, annavad ülekuulaja ja ülekuulatava vestlused jutustamise
käigus sellele teise mõõtme. Ja minu arust rohkem kui teiste romaanide puhul
paistab siin silma, miks Ristikivi teoste puhul räägitakse filosoofilisest
ajalookirjandusest. Teraseid tähelepanekuid ja arutlusi leiab siin nii
peategelase monoloogist kui vestlustest ülekuulajaga.
„Nii mõnigi kurjategija võib kindel olla, et teda
võetakse lahkelt vastu, kui ta ainult kannab kärbinahaga palistatud mantlit.“
„Inimesed võivad veel kuidagi taluda võõrast välimust ja
isegi erinevat nahavärvi, aga mitte kunagi arusaamatut keelt.“
„Ka tegematajätmine jätab oma jäljed.“
Rohkemgi kui ühe inimese elulugu, mõjub see ajastu loona,
seda lihtsalt esitatakse ühe inimese elu kaudu. Ja kuigi seda kannab omamoodi fatalistlik
suhtumine, et saatuse vastu ei saa, ei tundunud see mulle nii süngena kui
„Rõõmulaul“.
Romaan on oskuslikult üles ehitatud ja peategelase elukäik
meisterlikult komponeeritud. Ükskõik, mida ta ette ka ei võtaks, pole tal kuigi
palju valikuruumi, mis selgitab ka tema saatusele alistumise mentaliteeti, mis
küll peidetakse ajastule omase astroloogia ja tähekaartidesse uskumise varju.
Isegi esmapilgul tühise seiga topeltristimisega on Ristikivi nutikalt välja
mõelnud, ära põhjendanud ja siis alles kusagil romaani teises pooles loo
teenistusse rakendanud. See on seotud Transilvaania krahv Drachenheimiga (ja ei
ole vist tarvis selgitada, kellele on vihjatud). Selle liini olemasolu ja
peategelase tõsimeelne kirjeldus oma ajutisest viibimisest Transilvaania krahvi
teenistuses teeb „Nõiduse õpilasest“ ühe enim üleloomulikku ainest sisaldava teose
Ristikivi loomingus, nii et seda võib ka juuspeent serva pidi ulme alla
liigitada. „Hingede öö“ võib olla sümbolistlikum, allegoorilisem ja
sürrealistlikum; „Viikingite jälgedes“, mida kiputakse alternatiivajalooliseks
nimetama, ei oma minu hinnangul üldse mingit kokkupuudet ulmega, olles lihtsalt
ajalooline seiklus. Võimalik, et „Imede saar“ on veel rohkem ulmeline, on ju
selle žanrimääratlus „utoopia“, aga selle lugemine seisab mul veel ees.
„Elu on meile antud selleks, et oma tööd teha,“ tõdeb
peategelane, pidades sellega silmas, et tuleb pühenduda oma kutsumusele,
sellele, mis sind tõeliselt huvitab, ja mitte lasta end sellelt teelt kõrvale
eksitada. Kõik selle triloogia raamatud räägivad kutsumusest ja otsingutest.
Siena Katarina kutsumus oli usk, David de Galles´jaoks muusika, doktor Johannes
Faberi jaoks teadus. Viimane aga eksib poliitikasse ja tulemus on fataalne.
„Rahu vajab, nagu sõdagi, alati uusi ohvreid. Vanasti
ohverdati neid verejanulistele ebajumalatele, nüüd toimub see mõnel teisel
ettekäändel...“












